서론
"사운드 오브 뮤직(The Sound of Music)"은 전 세계 컬트 사이에서 사랑받고 있는 시대를 초월한 고전으로, 사운드 디자인의 관점에서 볼 때 그 중요성은 더욱 커집니다. 영화제작의 필수적인 요소로서 이 영화에서 음향감독의 역할은 영화의 성공에 크게 기여한다. 이 블로그 게시물에서 우리는 사운드 디자인의 관점에서 영화의 유행에 기여하는 중요한 기초를 살펴보겠습니다.
본론
음악적 선택과 영향 "사운드 오브 뮤직"의 천재성은 감정을 이끌어내고 거짓말을 강화하기 위해 음악을 능숙하게 사용하는 데 있습니다. 사운드 디렉터는 음악을 효과적으로 활용하여 각 장면의 느낌을 강조하고 내러티브를 원활하게 진행하는 데 중요한 역할을 합니다. '도레미', 'My Favorite Effects' 등 아이코닉한 곡들을 음악적 모티브로 삼아 캐릭터의 감정을 표현하고 팔로워들에게 즐거움과 따뜻함을 전한다. 또한, 명목상 주제가인 "The Sound of Music"은 크레딧이 나온 후에도 오랫동안 관찰자의 마음속에 기억에 남는 순간을 만들어냅니다.
몰입형 사운드 디자인 사운드 디렉터는 컬트를 영화의 세계로 전달하는 몰입형 사운드스케이프를 만듭니다. "The Sound of Music"은 자연 소리, 인간의 목소리, 음악을 혼합하여 풍부하고 생동감 넘치는 청중 제스처를 만들어내는 데 탁월합니다. 예를 들어, 산 속에 있는 장면은 나무 사이로 바스락거리는 바람소리와 지저귀는 고양이소리가 완벽하게 통합되어 주변 자연의 아름다움을 더욱 돋보이게 합니다. 유사한 꼼꼼한 사운드 디자인은 팔로어십 흡수를 강화하고 내러티브에 더 깊이 끌어들입니다.
기술혁신과 음향기기 응용 "사운드 오브 뮤직(The Sound of Music)"은 거짓말쟁이뿐만 아니라 사운드 제품의 기술적 발명으로도 유명합니다. 1965년에 개봉된 이 영화는 관찰자에게 보다 현실적이고 민감한 경험을 제공하기 위해 슬라이스 엣지 스테레오 사운드와 무언극과 유사한 혁신적인 사운드 바이어스를 사용했습니다. 이러한 기술적 진보는 마녀 숭배와 "사운드 오브 뮤직"을 단편적으로 그 시대의 획기적인 영화 경험으로 설정하는 데 중추적인 역할을 했습니다.
결론
"사운드 오브 뮤직"의 성공은 부분적으로 사운드 디렉터의 조롱과 거짓말을 하는 음악의 힘에 기인합니다. 영화의 사운드 디자인은 컬트와 캐릭터를 정서적으로 연결하고 서사의 깊이를 증폭시키는 기반 역할을 한다. 사운드 디렉터의 상상력과 기술적 발명의 결합을 통해 '사운드 오브 뮤직'은 계속해서 컬트를 매료시키며, 시대를 초월한 영화적 걸작으로서의 위상을 확고히 하고 있습니다.
블로거의 생각
- 38회 미국 아카데미 시상식(작품상, 감독상, 편집상, 음향믹싱상, 음악스코어링상)
- 18회 미국 작가 조합상(각본상)
- 23회 골든 글로브 시상식(작품상-뮤지컬코미디, 여우주연상-뮤지컬코미디)
- 18회 미국 감독 조합상(감독상(영화부문))
나는 이 영화를 보고 이 영화가 이만한 상을 받았다는 것이 당연하다고 생각했다. 옛날 영화임에도 불구하고 음향믹싱을 너무 잘했다고 생각한다. 그리고 주인공이 아이들에게 다가가기 위해서 선택한 것이 '노래'라는 것도 참신하고 신기했다. 노래를 부르고 배우면서 서로의 감정을 공유하고 느끼고 어루어 만져줄 수 있다는 것이 좋았다. 노래를 통해서 주인공과 아이들이 마음의 벽을 허물고 친해진다는 것이 뭉클했다.
그리고 주인공이 아이들과 친해지는 것을 포기하지 않고 꾸준히 노력했다는 점이 대단하다고 생각했다.